Le même compagnon peut paraître terne dans une conversation et éclatant dans la suivante, et la différence tient généralement aux deux premiers messages. Ce guide parle de ces messages.
Pourquoi les ouvertures échouent
Un modèle de langage prédit ce qui vient ensuite, d'après tout ce qui figure déjà dans la conversation - le mécanisme décrit dans comment un compagnon IA rédige sa réponse. Cela a trois conséquences pratiques.
- Il imite la longueur. Un message d'une ligne reçoit une réponse courte ; un paragraphe reçoit un paragraphe.
- Il imite le style. Écrivez au présent, avec de petits détails physiques, et il fera de même. Écrivez « salut on fait un rp » et il s'alignera là-dessus.
- Il comble les vides avec l'option la plus moyenne. Si vous ne dites ni où ni quand, il choisit le décor le plus courant de son entraînement - ce qui explique pourquoi tant de scènes commencent dans un café.
La solution n'est donc pas une formule magique. Il s'agit de donner au modèle assez d'histoire à prolonger.
Les quatre parties d'une scène
Une scène que le modèle peut suivre a besoin des quatre : une phrase chacune suffit.
Le décor - où et quand, avec un ou deux détails concrets. Pas « une ville », mais « un marché de nuit sous la pluie, les étals qui se replient ».
La situation - ce qui vient de se passer, ou ce qui est en jeu. Une scène a besoin d'une raison d'exister.
Les rôles - qui vous êtes, qui est le personnage dans cette scène, et ce que chacun sait. C'est aussi là que vous précisez que vous ne jouez que votre personnage.
La direction - ce que vous voulez ensuite : le ton, le rythme, là où va la scène, et d'éventuelles limites.
Ouvertures faibles et ouvertures fortes
| Faible | Forte |
|---|---|
| « Allons à un rendez-vous. » | « Vendredi soir, une minuscule trattoria que tu as choisie parce qu'elle était calme. Elle ne l'est pas : il y a un anniversaire à la table d'à côté. J'arrive avec dix minutes de retard, trempé. Désolé. Le bus est tombé en panne. Tu es superbe, au fait. » |
| « Sois ma petite amie en voyage. » | « Troisième jour de notre road trip le long de la côte. La climatisation de la voiture a lâché il y a une heure et nous nous disputons, à moitié pour de faux, pour savoir à qui était cette idée. Je m'arrête à une station-service. Tu joues ton rôle ; je ne joue que le mien. Reste léger et taquin. » |
| « Un jeu de rôle fantasy, s'il te plaît. » | « Une ville frontière, la veille d'une fête. Tu es la guérisseuse qui m'a soigné ce matin ; je suis un coursier incapable de te payer. Tu n'as pas décidé si tu me faisais confiance. Une lente montée : laisse la tension grandir sur plusieurs scènes. » |
Les versions fortes ne sont pas plus longues pour le plaisir. Chacune répond aux quatre questions, et chacune se termine sur quelque chose auquel le personnage peut réagir.
Piloter une fois la scène lancée
Les notes hors jeu. Presque tous les modèles comprennent une courte note entre parenthèses comme un message adressé à l'auteur, pas au personnage : (HRP : ralentis - plus de dialogue, moins de description.) HRP veut dire « hors roleplay ». Restez bref et placez la note à la fin de votre tour.
Les sauts dans le temps. Une ligne telle que [Deux heures plus tard, de retour à l'appartement.] fait avancer une scène enlisée de façon plus fiable que de demander au personnage de changer de sujet.
Régénérer et modifier. Si une réponse part de travers, régénérez-la ou modifiez-la plutôt que de discuter avec elle dans le chat. Tout ce qui reste dans l'historique devient un exemple que le modèle suivra plus tard.
Décrivez ce que vous voulez, pas ce que vous ne voulez pas. « Elle répond par des phrases courtes et sèches » fonctionne généralement mieux que « ne sois pas si bavarde ». Mentionner la chose non désirée la met dans le texte que le modèle prolonge.
Une consigne à la fois. Dix règles dans un même message se moyennent jusqu'à ne plus rien dire. Réglez le plus important, puis le suivant.
Garder une longue scène cohérente
Un long jeu de rôle finit par dépasser ce que le modèle peut relire à chaque tour, et les premiers détails tombent - la même limite que celle décrite dans comment fonctionne la mémoire d'un compagnon IA. Deux habitudes aident :
- Résumez de temps en temps. Un récapitulatif hors jeu de trois lignes - où vous en êtes, ce qui s'est passé, ce qui compte - remet l'essentiel sous les yeux.
- Servez-vous du champ mémoire ou notes pour les faits qui ne doivent jamais dériver : noms, liens, blessures, promesses.
Si le personnage se contredit malgré tout, il ne vous ignore pas. Il a inventé un détail pour combler un vide - voir pourquoi les compagnons IA inventent des souvenirs. Corrigez-le brièvement et passez à la suite.
La place de la fiche de personnage
Les prompts de scène agissent par-dessus la description permanente du personnage. Si le même problème revient dans chaque scène - trop formel, trop empressé, toujours le même petit nom - corrigez-le dans le personnage, pas scène par scène. Notre guide du créateur de personnage explique quels champs comptent.
Et si une scène s'interrompt par un refus, c'est le filtre de l'application, pas votre prompt. Ce que fait chaque type de filtre, et pourquoi même les applications permissives ont un plancher, est expliqué dans les filtres de contenu.